诗是文字的旋律，是内心的澄澈，是远方的梦想。
有人说，诗离我们的生活越来越远。但是，仍然有一些人，在为生活劳碌的同时，并没有放弃心中的那份“诗人梦”。《诗刊》杂志创刊伊始，便承载着许多爱诗之人的梦想，帮助他们读诗、写诗、品诗，徜徉于诗的世界。
初见《诗刊》常务副主编商震时，他的外表、言谈都与我心中的诗人形象甚是相符——穿着传统的中式服装，留着一头颇具艺术气质的长发，说起话来真诚而率性，充满了感染力与冲击力。
为什么要写诗？商震用一首自己的诗来回答：“我有洁癖/为了它/我用头上的帽子对付恶俗/用肉身来阻抗腌臜/还穿了几套会说假话的衣服//灵魂一直干净着/干净得孤单/寂寥//月明星亮的安静时/我请它喝茶/它一言不发,甚至有些委屈/我劝它：想开点儿/至少我用写诗陪着你呢。”
在商震看来，诗人心中要有爱，对脚下土地的热爱，对一切生命的热爱。他甚至连《本草纲目》都读得津津有味——“因为草木有情，任何一个生命体都是有情的。”
中国是诗的国度，一首首诗歌流淌着中国的历史与文化。虽然笔下写的是新诗，但商震坚信，新诗与古诗血脉相连，扎根于中国的传统文化之中。谈到怎样写好新诗，商震表示“取法要高”，不能只把目光盯在新诗上，而是应该追溯诗歌的源头——《诗经》。
“一首好诗的一切元素几乎都可以在《诗经》中找到。‘蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方’，通过景物意象传递感情，这是中国诗歌最基本的表现手法；‘静女其姝，俟我于城隅，爱而不见，搔首踟蹰’，几个动词凝练传神，将少女心事细致入微地刻画出来，这便是文字的准确度与感染力。”商震说。
诗，代表了梦想与远方，代表了热爱与坚守，代表了纯真与洁净，代表了生命与情感，代表了文化与精神。也许，许多人无法成为诗人，但并不妨碍他们有一颗诗的灵魂。
屈平骚赋辉星辰，
太白仙才银河泻。
月华万古澈吟怀，
有人披衣起长夜。
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中国教师报：中国是诗的国度，从诗经、楚辞，到汉乐府、唐诗、宋词，再到“五四”之后的新诗，诗歌的艺术不断发展。对于中国文化而言，诗歌意味着什么？
商震：诗歌在不同历史时期有不同的表现形式。比如《诗经》，可以看作是孔子教学的课本，不过孔子开设的不是文学课，而是哲学课，《诗经》是用来传道的。《诗经》为中国诗人树立了“仁义礼智信”的榜样，诗人要热爱脚下的土地。之后，魏晋诗充满反抗，唐诗充满包容，两宋诗则充满文艺气质。诗歌的精神很复杂，但一定会与时代精神紧密相关。
中国教师报：“五四”以来，新诗取得了蓬勃的发展。有人认为，新诗创作应该汲取古诗的养分，也有人主张新诗应该与古诗“划清界限”，您怎么看待这个问题？
商震：新诗的构成有两部分内容。一部分是外在形式，来源于对外国诗歌的翻译，抛开了许多古诗的限制，形成了现在自由体新诗的形式。另一部分则是思想，来源于中国诗歌特有的内在审美，在道德观、价值观、世界观等方面，并没有脱离传统文化。随着时代的发展、东西方思想的交融，古诗和新诗的审美可能会有差异，但整个民族的审美仍然是有共性的。如果写新诗的人不读古诗、不懂古诗，是不可理解甚至是不可理喻的。
中国教师报：从创作手法看，外国诗歌和中国古诗对新诗的影响有哪些？
商震：新诗的脚步迈得很快，这与欧美诗歌关系很大。欧美诗歌给新诗创作带来了自由的空气，带来了许多新的表现手法。有些欧美诗歌的形象是“我”，与其叙述的事物、事件、经历合为一体，只有读者与作者产生共通、共振、共鸣，才能体会到诗歌的形象。但是，汉语诗歌那种内敛、饱满、丰富的意蕴，也让欧美诗人羡慕不已，新诗创作不应该剪断古诗的“脐带”。使用汉语的诗人是幸福的，因为一个汉字往往就是一幅画，就是一个动人的故事。
中国教师报：新诗的形式极为自由，有些作品甚至完全抛弃了韵律，在内容与形式之间，您认为应该怎样取舍？
商震：韵律美并非中国诗歌所特有的，外国诗歌同样也讲韵律。比如，莎士比亚的“十四行诗”，就是英文“格律诗”，也有行数、字数、韵律的要求。无论是中国诗还是外国诗，无论是新诗还是古诗，诗歌的音乐性都没有改变，“对音乐负责”是诗歌的传统。新诗虽然没有格律诗的要求严格，但同样应该照顾韵律的优美与和谐。如果无法做到，说明诗人对语言的把握能力、使用能力还有所欠缺。一首好诗一定要有内在的音乐潜流。
中国教师报：除了韵律美，好诗的基本要素还有哪些？
商震：我认为，好诗应该具备3个元素：情绪、判断、审美。一首诗应该真实地表现诗人在创作时的情绪状态，要有诗人对自然环境、社会环境、生存环境、情感环境的判断，要告诉读者自己的审美追求。落在语言层面，诗人要拥有对语言的掌控能力、再造能力，要用读者所熟知的文字生成诗意。诗意是诗的意境，而不是诗的意思。诗意就是“向远方”，代表诗人的生活方向、生活目标。语言是情绪表现的载体，语言掌握越熟练，情感传达也就越饱满。
中国教师报：许多人心中都曾有过“诗人梦”，认为诗人拥有一种独特的气质，您认为应该怎样表达这种气质？
商震：诗人的气质是敏感和创造，要在具有文化、生活、情感、美学意义的环境熏陶下慢慢成长，是一个在意识形态、精神追求等方面走在社会前列的群体。一个看不到明天、看不到道路方向的人，一定无法成为一个好诗人。诗人要看眼前、看脚下，但是更要看千里之外。诗人是冬天里最早获得温暖的人，是寒夜里最早清醒的人。我坚信，最先发现月圆月缺的，不是天文学家，而是诗人。
中国教师报：从读诗到写诗，是将情感与生活付诸笔端，您觉得有哪些应该注意的问题？
商震：在初学写诗之时，一定要拒绝“伪抒情”，要努力让自己的文字充满力量。诗人应该对一些事物、一些情境作出“反常识”判断。当一个人对社会事物、情感世界拥有独特发现的时候，才算懂得创造。如果只在固有的、具有真理性的判断中寻找诗歌，那无疑只能成为平庸的、没有才气的诗人。诗人要懂得“生成自己”，“生成自己”不存在正确与错误，只要是饱满的、健康的，就足够了。
中国教师报：想要成为一个优秀的诗人，天赋与努力缺一不可，能不能谈谈您的经验和建议？
商震：一个诗人必须博览群书，而且不能局限于诗歌类书籍，天文、地理、政治、经济、生物……没有什么是可以拒绝的。诗人写的是生活、情感，每个人的生命有限，生活范围有限，所经历的情感体验也有限。读书就是让其他人替自己生活——读植物学就是在与花草树木对话，读地质学就是在与岩石、山脉、河流对话。读书是诗人成长、成熟的重要路径，仅靠感性认识，可以写出好诗，但不会持续写出好诗。任何人的感性都是有限的，终归要靠理性来支撑、来拓展。许多时候，诗人是借用他人的生活经验，唤醒自己的一些幻想、梦想、联想。
中国教师报：有人说，现在的生活太浮躁、太功利，越来越远离了诗的精神。那么，您认为在当前社会，诗歌的意义是什么？
商震：不一定要写诗，但一定要读诗，要让眼中有诗、心中有诗。在实用主义甚嚣尘上之时，诗歌可以让人们获得一些文学的涵养、静美的心态、生存的智慧。诗人常常是一个寻求宁静、高远，甚而将生活愿景托付给想象空间和思维能力的人，他们用诗歌让人们相信，生活中任何地方、任何时节都有诗意。诗人的心里有一块常绿的土地，这块土地生产绿色的思想，爆发突破冰封雪盖的力量。
