在大多数人的印象中，辛弃疾该是手握宝剑、身骑快马，威风凛凛地驰骋沙场的形象。但理想与现实有太大差异，真实的辛弃疾藏在他那婉转曲折的词作里。一首《水龙吟》，一曲英雄的悲歌——他是故国永远的游子，他是人们永远无法理解的英雄，因为他生活在南宋那个特别的时代。

    辛弃疾虽然来到江南，但他与偏安朝廷的官场作风始终格格不入。顾随在《苏辛词说》里评价辛弃疾“性直而率，戆而浅”，实在妙绝。辛弃疾在落日楼头、断鸿声里登上高楼，看宝剑，拍遍栏杆——一个“遍”字，窥见他内心的满腔愤慨。然而，所有人都在这醉生梦死，不会有人跟他聊一聊江山，聊一聊江北之地。

    此时，楚天、清秋成为一个辽阔苍茫的背景，让人不禁想到古往今来那些登高望远之人，大有一种“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的悲壮。叶嘉莹在评价辛弃疾时认为，许多人都误读了豪放词，以为只要说几句激昂慷慨的话就豪放了。其实不然，“真正好的词都是有一份委婉曲折、含蓄蕴藉之美的词”。正如辛弃疾，他当然不会一味地高喊“收复失地”“壮志难酬”之类的陈词滥调。

    辛弃疾之所以不同寻常，正是因为他善于用意象展现内心冲突，展现生命里的那种无奈和惆怅。

    在《水龙吟》的下阕，他一开始便用了“莼鲈之思”的典故。一般人读这个典故，是思慕张翰的清高，而辛弃疾的情感却百转千回——他也想回家，可是家在金人的铁骑之下，他如何回家？其实他并不是思慕张翰，而是用张翰的典故来审视自己的生命。所谓豪放，就在于字里行间的一种让人觉得悲壮而又热血沸腾的情感，一种许多人都丧失了仅有少数人身上还存留着的志向，这种情感、这种志向，让人肃然起敬。

    说到底，辛弃疾是一个将士，而不是一个士大夫。他不像一般文人，“达则兼济天下，穷则独善其身”，他没有退路。因此，他想到张翰后，又想到刘备，他告诫自己，即便可以在江南安家，但“求田问舍”只能徒增羞耻。

    辛弃疾用了一个“羞”字，将所有的抱负和无奈全都倾泻出来。此时的辛弃疾已经南渡12年，一直没有得到北伐抗敌的机会。尽管后来，他安置了产业，但在新房建成之日，他的《上梁文》里写的依旧是“直使便为江海客，也应忧国愿年丰”，他一直念着的依旧是国家。在一片歌舞声中，辛弃疾显得如此孤独，无人能擦去英雄的眼泪。

    有人说，辛弃疾喜欢用典故。其实，典故之用不在于多少，而在于如何运用。辛弃疾是带着情感来运用典故的，所以读者往往感受的不是典故里的人，而是在感受辛弃疾，感受他内心的渴求。辛弃疾对北伐的期待与对现实的绝望，构成了他情感冲突的主旋律。他愈发期待，也便愈发陷入绝望，他的命运就像他在晚年词作里写的那样：“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”

    辛弃疾的泪水是英雄之泪，他的痴迷、追逐、热情、理想都在词作里。面对与时局的对抗、与命运的对抗，辛弃疾只能悲壮地写道——“倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪！”

    （作者单位系四川省成都市新都香城中学）